Fincher a trabajado con grandes estrellas del mundo cinematogrĆ”fico como por ejemplo Morgan Freeman y Brad Pitt como protagonistas de Ā»Se7enĀ» (primera imagen), o, Robert Downey Jr y Jake Gyllenhaal papeles principales de la pelĆcula, Ā»ZodiacĀ» (segunda imagen)
Otras obras destacadas son Perros de paja de Sam Peckinpah, La mano que mece la cuna de Curtis Hanson, Changeling de Clint Eastwood, Funny Games de Michael Haneke, la pelĆcula canadiense Cube, Mulholland Drive, HabitaciĆ³n 1408, Hard Candy o The Game, protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn.
En los Ćŗltimos aƱos estĆ” cobrando fuerza en el mundo de los videojuegos, fundamentalmente en Indigo Prophecy, Heavy Rain, Alan Wake, Silent Hill y Beyond two souls.
Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutĆan de cine y de las recomendaciones a los clientes. PrestĆ³ mucha atenciĆ³n a los tipos de pelĆculas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiraciĆ³n para su carrera como director. El propio Tarantino ha dicho: Ā«Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo: no, fui al cineĀ».
En 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino revelĆ³ sus doce pelĆculas favoritas: El bueno, el feo y el malo; RĆo Bravo; Taxi Driver; His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.52ā En 2009 afirmĆ³ que la pelĆcula de acciĆ³n de Kinji Fukasaku Battle Royale era su pelĆcula favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.
Las pelĆculas de terror son una demanda muy potente por parte del espectador debido a la sensaciĆ³n que estas pelĆculas generan sobre ellos. La potencia dominante en la industria cinematogrĆ”fica, sin duda alguna, es Estados Unidos, debido a la gran variedad de recursos que poseen. Por ello, el cine de terror no se queda atrĆ”s y siempre apuestan las pelĆculas con grandes presupuestos.
Hablemos ahora de ejemplos especifĆcos, por los cuales EEUU destaca como potencia cinematogrĆ”fica.
PLAN DIABĆLICOde John Frankenheimer
La pelĆcula trata sobre Arthur Hamilton, un hombre hastiado de la vida que lleva, con un trabajo monĆ³tono en un banco y un matrimonio que hace aguas por todas partes. Un dĆa recibe una llamada telefĆ³nica de un viejo amigo, al que creĆa muerto. Este le habla del fabuloso cambio que se ha producido en su vida, tras haber entrado en contacto con una enigmĆ”tica organizaciĆ³n, que ofrece a sus clientes la posibilidad de comenzar una nueva existencia, mĆ”s plena y feliz, convertidos en otras personas. Seducido por tan estimulante propuesta, Hamilton requiere los servicios de dicha organizaciĆ³n, sin sospechar que estĆ” a punto de sumergirse en la mĆ”s horripilante de las pesadillas.
La pelĆcula es, tal vez, el mĆ”s destacable de todos ellos, una atĆpica cinta fantĆ”stica concebida en parte como un experimento cinematogrĆ”fico formal, en parte como un desasosegante drama kafkiano. La parte experimental se explicita en el recurso a los entonces insĆ³litos travellings en primer plano, en las numerosas escenas rodadas cĆ”mara en mano (prĆ”ctica poco habitual en aquellos aƱos), en ese montaje sincopado que produce desasosiego en el espectador, y en el generoso y a mi juicio no siempre acertado empleo de la lente distorsionante popularmente conocida como objetivo de ojo de pez.
La cinta se beneficia de un reparto cuidadosamente seleccionado por el propio Frankenheimer, encabezado por un sorprendente y magnĆfico Rock Hudson, en un papel muy alejado de sus agradables aunque a veces un tanto empalagosas interpretaciones en comedias ligeras y melodramas de empaque. Hudson, que en los sesenta luchaba denodadamente por librarse del incĆ³modo encasillamiento como sex-symbol masculino, acogiĆ³ con entusiasmo el proyecto de Ā»Plan DiabĆ³licoĀ» y ofreciĆ³ la que yo no dudo en calificar como la mejor actuaciĆ³n de toda su dilatada y brillante carrera.
PESADILLA EN ELM STREET de Wes Craven
La cinta trata sobre varios jĆ³venes de una pequeƱa localidad que tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krugger, un hombre con un pasado abominable.
Aspectos por los que hacen la pelĆcula ha estado tan bien valorada.
La originalidad que llevĆ³ a la gran pantalla. Ya habĆamos conocido a otros psicĆ³patas, desde Norman hasta Jason, pero su realismo (es decir, su existencia fĆsica) hizo que se tratase de peligros Ā«comunesĀ». Eran personajes que lamentablemente podemos encontrar en la vida real (recordemos al asesino del ZodĆaco, llevado varias veces a la gran pantalla – la Ćŗltima por David Fincher en 2007) y que, aunque es evidente que nadie quiere convertirse en una de sus vĆctimas, somos tan curiosos que nos gusta sentir ese miedo durante dos horas.
Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imĆ”genes por segundo), en el cine de animaciĆ³n se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imĆ”genes por segundo).
En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el pĆxel, es mucho mĆ”s pequeƱa que el fotograma, el resultado es que el animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado- como del tiempo -el movimiento de las imĆ”genes. En el futuro, el abaratamiento de costes permitirĆ” una aplicaciĆ³n generalizada en investigaciones cientĆficas, en la generaciĆ³n de grĆ”ficos y recursos para la educaciĆ³n, en simulaciones de todo tipo, y en campos en los que, como suele suceder, las aplicaciones aun estĆ”n por llegar.
Cuando la animaciĆ³n no entra en la categorĆa anterior, del dibujo animado, se llama stop motion, en la que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muƱecos, sean articulados o de plastilina, tomadas de la realidad mediante fotografĆa o filmaciĆ³n. Para ello se utiliza la grabaciĆ³n Ā«fotograma a fotogramaĀ» o Ā«cuadro a cuadroĀ», cuyo iniciador fue ChomĆ³n con su llamado Ā«paso de manivelaĀ». Cuando lo que se animan son recortes, cartĆ³n, papel o fotografĆas, se llama AnimaciĆ³n de recortes (cutout animation).
Tipo de efecto especial cuando se filma un objeto y, mientras la cĆ”mara estĆ” apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cĆ”mara y entonces se vuelve a encender. Al ver la pelĆcula al espectador le parece que el objeto desaparece.
Es un proceso de creaciĆ³n de dibujos animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En vez de realizar la animaciĆ³n de 24 imĆ”genes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, se usa arte abstracto, simbolismo, repeticiĆ³n de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace mĆ”s imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo caracterĆstico son los Picapiedra.
Hace referencia a un tipo de animaciĆ³n que simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado renderizaciĆ³n, que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. AsĆ podrĆa decirse que en el proceso de renderizaciĆ³n, la computadora Ā«interpretaĀ» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.
La cuarta pantalla 