Otras obras destacadas son Perros de paja de Sam Peckinpah, La mano que mece la cuna de Curtis Hanson, Changeling de Clint Eastwood, Funny Games de Michael Haneke, la pelÃcula canadiense Cube, Mulholland Drive, Habitación 1408, Hard Candy o The Game, protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn.
En los últimos años está cobrando fuerza en el mundo de los videojuegos, fundamentalmente en Indigo Prophecy, Heavy Rain, Alan Wake, Silent Hill y Beyond two souls.
Las pelÃculas de terror son una demanda muy potente por parte del espectador debido a la sensación que estas pelÃculas generan sobre ellos. La potencia dominante en la industria cinematográfica, sin duda alguna, es Estados Unidos, debido a la gran variedad de recursos que poseen. Por ello, el cine de terror no se queda atrás y siempre apuestan las pelÃculas con grandes presupuestos.
Hablemos ahora de ejemplos especifÃcos, por los cuales EEUU destaca como potencia cinematográfica.
PLAN DIABÓLICOde John Frankenheimer
La pelÃcula trata sobre Arthur Hamilton, un hombre hastiado de la vida que lleva, con un trabajo monótono en un banco y un matrimonio que hace aguas por todas partes. Un dÃa recibe una llamada telefónica de un viejo amigo, al que creÃa muerto. Este le habla del fabuloso cambio que se ha producido en su vida, tras haber entrado en contacto con una enigmática organización, que ofrece a sus clientes la posibilidad de comenzar una nueva existencia, más plena y feliz, convertidos en otras personas. Seducido por tan estimulante propuesta, Hamilton requiere los servicios de dicha organización, sin sospechar que está a punto de sumergirse en la más horripilante de las pesadillas.
La pelÃcula es, tal vez, el más destacable de todos ellos, una atÃpica cinta fantástica concebida en parte como un experimento cinematográfico formal, en parte como un desasosegante drama kafkiano. La parte experimental se explicita en el recurso a los entonces insólitos travellings en primer plano, en las numerosas escenas rodadas cámara en mano (práctica poco habitual en aquellos años), en ese montaje sincopado que produce desasosiego en el espectador, y en el generoso y a mi juicio no siempre acertado empleo de la lente distorsionante popularmente conocida como objetivo de ojo de pez.
La cinta se beneficia de un reparto cuidadosamente seleccionado por el propio Frankenheimer, encabezado por un sorprendente y magnÃfico Rock Hudson, en un papel muy alejado de sus agradables aunque a veces un tanto empalagosas interpretaciones en comedias ligeras y melodramas de empaque. Hudson, que en los sesenta luchaba denodadamente por librarse del incómodo encasillamiento como sex-symbol masculino, acogió con entusiasmo el proyecto de »Plan Diabólico» y ofreció la que yo no dudo en calificar como la mejor actuación de toda su dilatada y brillante carrera.
PESADILLA EN ELM STREET de Wes Craven
La cinta trata sobre varios jóvenes de una pequeña localidad que tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krugger, un hombre con un pasado abominable.
Aspectos por los que hacen la pelÃcula ha estado tan bien valorada.
La originalidad que llevó a la gran pantalla. Ya habÃamos conocido a otros psicópatas, desde Norman hasta Jason, pero su realismo (es decir, su existencia fÃsica) hizo que se tratase de peligros «comunes». Eran personajes que lamentablemente podemos encontrar en la vida real (recordemos al asesino del ZodÃaco, llevado varias veces a la gran pantalla – la última por David Fincher en 2007) y que, aunque es evidente que nadie quiere convertirse en una de sus vÃctimas, somos tan curiosos que nos gusta sentir ese miedo durante dos horas.
Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo).
En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el pÃxel, es mucho más pequeña que el fotograma, el resultado es que el animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado- como del tiempo -el movimiento de las imágenes. En el futuro, el abaratamiento de costes permitirá una aplicación generalizada en investigaciones cientÃficas, en la generación de gráficos y recursos para la educación, en simulaciones de todo tipo, y en campos en los que, como suele suceder, las aplicaciones aun están por llegar.
Cuando la animación no entra en la categorÃa anterior, del dibujo animado, se llama stop motion, en la que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muñecos, sean articulados o de plastilina, tomadas de la realidad mediante fotografÃa o filmación. Para ello se utiliza la grabación «fotograma a fotograma» o «cuadro a cuadro», cuyo iniciador fue Chomón con su llamado «paso de manivela». Cuando lo que se animan son recortes, cartón, papel o fotografÃas, se llama Animación de recortes (cutout animation).
Tipo de efecto especial cuando se filma un objeto y, mientras la cámara está apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve a encender. Al ver la pelÃcula al espectador le parece que el objeto desaparece.
Es un proceso de creación de dibujos animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos. En vez de realizar la animación de 24 imágenes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, se usa arte abstracto, simbolismo, repetición de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace más imperfecto, pero abarata mucho los costes. Un ejemplo caracterÃstico son los Picapiedra.
Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado renderización, que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. Asà podrÃa decirse que en el proceso de renderización, la computadora «interpreta» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.
El cine de terror toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, asà como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos. Por una parte, de la novela de terror, nacida en la segunda mitad del siglo XVIII; por otra, de la tradición oral del cuento de miedo, ampliamente desarrollada en las sociedades rurales de todas las culturas.
Los espacios o escenarios más visitados serán la noche, cementerios, la casa abandonada, el castillo, las ruinas, el laboratorio lúgubre, el bosque o el erial sombrÃo, el jardÃn decadente, que han terminado conformando un catálogo de «lugares» comunes.
Asimismo, nunca debe faltar una banda sonora densa y sugerente (El resplandor, Psicosis, Tiburón…), junto a unos escalofriantes efectos de sonido (El exorcista, Alien, Drácula de Bram Stoker de Coppola…), efectos que en los últimos tiempos rayan más bien en lo ensordecedor (Soy leyenda).
El público se siente atraÃdo hacia estos tipos de pelÃculas novedosas e intensas que recibe, es decir, lo insólito-escabroso inscrito momentáneamente en la rutina diaria.
La cuarta pantalla 