Adulto.

La primera película que queremos recomendar es Zoolander:

El siglo se abrió con esta absoluta maravilla, considerada ya un clásico moderno del género, obra de un Ben Stiller que ya había demostrado su talento en la sensacional ‘Un loco a domicilio’ (‘The Cable Guy’), pero sin llegar a cuajar en taquilla (más bien todo lo contrario). En ‘Zoolander’ unió sátira devastadora del mundo de la moda y las celebrities con una parodia de James Bond y la creación de un icono, Derek Zoolander, según las lecciones aprendidas en ‘The Ben Stiller Show’. Cuajó en la cultura pop casi de inmediato con gags mágníficos como, por ejemplo, el catálogo de miradas. En ‘Tropic Thunder’ repetiría en intenciones y hallazgos, pero el resultado no sería tan absolutamente redondo.

Zoolander (2001)

La segunda es Mean Girls o Chicas Malas:

Una década después de ‘Clueless’, la película sobre los perversos códigos de comportamiento del instituto para este siglo llegó con guión nada menos que de Tina Fey. Mucho más venenosa de lo que parece, esta historia de una recién llegada a un instituto (Lindsay Lohan antes de convertirse en esa Lindsay Lohan) que hace todo lo posible por integrarse, incluyendo el intimar con las víboras del centro, es casi un ensayo en profundidad sobre las complicaciones sociales de la adolescencia. Por supuesto, eran tiempos pre-redes sociales y ha quedado anticuada en los detalles, pero el hecho de que ahora mismo esté triunfando en Estados Unidos un musical inspirado en ella demuestra que su esencia es más bien atemporal.

Mean Girls (2004)

Para terminar, la última película que recomendamos es Supersalidos:

Una película casi fundacional, que con su éxito colocó en el panorama con firmeza y hasta hoy a nombres propios ineludibles del género, como los actores Michael Cera y Jonah Hill, los guionistas y compinches habituales Seth Rogen y Evan Goldberg y el productor Judd Apatow (uno de los grandes nombres en la sombra en esta lista), en racha de éxitos tras dirigir ‘Virgen a los 40’ (‘The 40 Year Old Virgin’) solo dos años antes. No tendría tanta suerte el director, Greg Mottola, aunque iría a más en términos de calidad con el soberbio drama teen de culto ‘Adventureland’.

‘Supersalidos’, escrita por Rogen y Goldberg cuando eran adolescentes y basada en hechos reales, es una deliciosa reformulación de la comedia teen de grandes fiestas y pérdida de la virginidad. Con el inevitable poso de amargura y nostalgia pero grandes hallazgos de comedia pura, como el inefable McLovin. Su éxito haría que en países como España, películas sin nada que ver con ella, como la también estupenda ‘Superfumados’, quedaran vinculadas engañosamente desde el título… al más puro estilo de las exploits teen de los ochenta.

Supersalidos (2007)

Juvenil.

La principal representación de este subgénero según Filmaffinity es Regreso al futuro:

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

Seguidamente, podemos hablar de Los goonies:

Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar «los Goonies». Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero.

En tercer lugar encontramos la segunda entrega de la saga de Regreso al futuro:

Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino.

Comedia.

Tras una primera etapa en la que triunfan algunas comedias costumbristas, en la época de la República y en los años posteriores a la guerra civil, con Benito Perojo o Florián Rey como directores destacados, aparece un cine que recoge algunas de las esencias de la época anterior, el costumbrismo y la representación de las clases populares de las distintas regiones, mezclado con influencias de la cercana comedia italiana, que se desarrolla con posterioridad a la eclosión del Neorrealismo italiano.

Es en esta época cuando aparece una figura clave: Luis García Berlanga cuya película Bienvenido Mr. Marshall, (1953), codirigida con Juan Antonio Bardem, marcó un hito en la comedia social y crítica española. Unos actores excelentes y una cuidada puesta en escena pueden considerarse una constante en su cine que llega hasta París.Tombuctú, (año 1999), su última película. Muchas son sus películas destacables pero en El verdugo (año 1963) conjuga lo cotidiano que es buscarse un trabajo con un tema tan grave como la pena de muerte en el entorno de la España franquista, que resulta sencillamente demoledor. Todo ello con una puesta en escena en la que destaca el plano-secuencia en el que reo y verdugo van hacia la ejecución.

Tras esta etapa la comedia española entra en una época de decadencia en las décadas de los años 60, 70 y 80 con películas como El turismo es un gran invento (1968), A mí las mujeres ni fu ni fa (1971), El abuelo tiene un plan (1973) o El currante (1983),.

Más recientemente, caben destacar las aportaciones de José Luis Cuerda con sus comedia Amanece, que no es poco (1988), de género subruralista, concepto acuñado por el propio autor para definir el humor surrealista dentro del contexto de la España rural. También cabe destacar otra película suya: Así en el cielo como en la tierra (año 1995); y la aportación del grupo cómico catalán Tricicle, que realiza Palace en el año 1995, un claro homenaje al cine cómico mudo.

Películas de gran relevancia en el cine de comedia

Psicológico.

El precursor de este subgénero fue Roman Polanski protagonizando junto a Isabelle Adjani su retorcida cinta El quimérico inquilino que obtuvo un pésimo recibimiento allá por mediados de los años 1970, sin embargo, hoy en día está considerada como una película de culto. Otra obra de Polanski destacada de este género es La muerte y la doncella (1994) con Sigourney Weaver y Ben Kingsley.

Las novelas han sido fuente de grandes éxitos cinematográficos de este género. Jonathan Demme fue el encargado de adaptar a la gran pantalla The Silence of the Lambs (1991) con Jodie Foster y Anthony Hopkins interpretando a Hannibal Lecter. Mientras que Martin Scorsese adaptó Shutter Island (2010) protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Otras obras destacadas son Perros de paja de Sam Peckinpah, La mano que mece la cuna de Curtis Hanson, Changeling de Clint Eastwood, Funny Games de Michael Haneke, la película canadiense Cube, Mulholland Drive, Habitación 1408, Hard Candy o The Game, protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn.

En los últimos años está cobrando fuerza en el mundo de los videojuegos, fundamentalmente en Indigo Prophecy, Heavy Rain, Alan Wake, Silent Hill y Beyond two souls.

En el género anime, entre los títulos de corte suspenso psicológico están las famosas animaciones como Death Note, Serial Experiments Lain, Puella magi Madoka Magica y Ghost in the Shell, además de otras como Perfect Blue, Paranoia Agent, Ergo Proxy, Monster, entre otros.

Quentin Tarantino

Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director. El propio Tarantino ha dicho: «Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo: no, fui al cine».

Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes. Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista: por ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns de Sergio Leone. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas; y logra rendir homenaje a estas, pero aun así sus películas tienen un toque único y propio. La música también es una parte muy importante de su estilo de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los Critics’ Choice Awards en 2011.50​51​

En 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló sus doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Río Bravo; Taxi Driver; His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.52​ En 2009 afirmó que la película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.

Cine policíaco.

El cine policíaco o policiaco es un género fílmico que se entiende inició con Histoire d’un crime, de Ferdinand Zecca en 1901. El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso.

El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito. Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley. Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estética con el cine negro y el cine de gángsters.

Carteles de las mejores películas policíacas de la historia

Este género fílmico se introdujo al cine entre 1910 o 1930, con la llegada del cine sonoro, sin embargo el género que mas acogida tuvo fue el de gángsters.

A medida que pasaba el tiempo este género se convirtió en un espacio de denuncia social y cerca a los años de 1950 se convierte en un ámbito de defensa de los derechos humanos, debido la gran influencia del macarthismo.

Thriller

El término thriller no forma parte del diccionario desarrollado por la Real Academia Española (RAE). El concepto se emplea con referencia al género literario o cinematográfico que basa en la generación de suspense (expectativa o curiosidad llena de ansiedad por parte del lector/espectador por saber qué ocurrirá en la trama a continuación).

Como género, el thriller intenta generar miedo en el receptor y conmoverlo a partir de sucesos inesperados. Por lo general, el protagonista o héroe es un personaje que genera empatía en el público: la gente, por lo tanto, se preocupa por su situación en el devenir de las acciones. Los villanos, por su parte, suelen ser quienes, con sus actos, generan los hechos que producen el suspenso (el protagonista, por ejemplo, debe salvar su vida de una trampa tendida por el villano, rescatar a otro personaje que está secuestrado, etc.).

El thriller también se caracteriza por su ritmo ágil y por las emociones que provoca su acción a través de persecuciones, explosiones y peleas. Lo habitual es que, al final de la historia, el héroe termine derrotando al villano y cumpliendo sus objetivos.

Características:

  • Historia de intriga
  • Personajes generalmente con roles de espías, policías, detectives .
  • toda clase de persona que comete actos ilegales estando cocientes de ello
  • Suceden frecuentemente o parcialmente en lugares exóticos tales como : ciudades extranjeras , desiertos , regiones polares o alta mar
  • El héroe frustra el plan de un enemigo en lugar de descubrir un crimen que ya ha sucedido
  • Es fuertemente influenciado por el terror o la exposición popular del terror-Psicológico
  • Un monstruo puede llegar a ser cualquier cosa , incluso una fuerza física inferior , se hace superior solo por su intelecto

Romance

El romance es un género aclamado por un gran campo de espectadores, no tiene edad específica y puede abarcar muchos tipos de romance, desde una relación amorosa a el concepto de amistad como amor o la familia como amor verdadero y único.

Además, podemos percatarnos de la existencia del género en todas las relaciones existentes desde la típica pareja hetero hasta el enamoramiento de una pareja del colectivo LGTB+.

El cine romántico lo forman todas aquellas películas en las que el argumento principal o trama gira en torno a las relaciones románticas o amorosas entre los distintos personajes de la historia, principalmente los protagonistas. Normalmente los personajes toman sus decisiones en base a sus sentimientos más que a su razón, produciéndose algunas veces un conflicto interno.  El cine romántico nos ablanda el corazón a quienes somos sentimentales o soñadores por excelencia, pues el eje de esta clase de películas suele ser el romance, la pasión, la emoción, los encuentros y desencuentros de sus protagonistas, su particular lucha por sostener su relación y casarse pese a las circunstancias.

Esta clase de tramas sirven de escape para los espectadores que de alguna forma se identifican con sus personajes o con el argumento del filme.Podemos identificar varios subgéneros dentro del cine romántico: dramas románticos, comedias románticas, thrillers románticos, etc.

Existen numerosas películas relevantes pertenecientes a este género, de entre las que destaca Titanic que, entre otras cosas, ostenta el título de película más vista en todo el mundo, recaudando más de $600 millones en América y $1.8 billones, a nivel mundial.

Terror americano

Las películas de terror son una demanda muy potente por parte del espectador debido a la sensación que estas películas generan sobre ellos. La potencia dominante en la industria cinematográfica, sin duda alguna, es Estados Unidos, debido a la gran variedad de recursos que poseen. Por ello, el cine de terror no se queda atrás y siempre apuestan las películas con grandes presupuestos.

Hablemos ahora de ejemplos especifícos, por los cuales EEUU destaca como potencia cinematográfica.

  • PLAN DIABÓLICO de John Frankenheimer

La película trata sobre Arthur Hamilton, un hombre hastiado de la vida que lleva, con un trabajo monótono en un banco y un matrimonio que hace aguas por todas partes. Un día recibe una llamada telefónica de un viejo amigo, al que creía muerto. Este le habla del fabuloso cambio que se ha producido en su vida, tras haber entrado en contacto con una enigmática organización, que ofrece a sus clientes la posibilidad de comenzar una nueva existencia, más plena y feliz, convertidos en otras personas. Seducido por tan estimulante propuesta, Hamilton requiere los servicios de dicha organización, sin sospechar que está a punto de sumergirse en la más horripilante de las pesadillas.

La película es, tal vez, el más destacable de todos ellos, una atípica cinta fantástica concebida en parte como un experimento cinematográfico formal, en parte como un desasosegante drama kafkiano. La parte experimental se explicita en el recurso a los entonces insólitos travellings en primer plano, en las numerosas escenas rodadas cámara en mano (práctica poco habitual en aquellos años), en ese montaje sincopado que produce desasosiego en el espectador, y en el generoso y a mi juicio no siempre acertado empleo de la lente distorsionante popularmente conocida como objetivo de ojo de pez.

El argumento del film gira en torno a dos temas principales: el miedo a envejecer y la insatisfacción que produce una vida vacía y sin alicientes. El protagonista es un hombre agobiado por una existencia gris y anodina, y también por la sensación de que ésta va aproximándose a su ocaso. Es ese temor el que empuja a Hamilton a entrar en contacto con La Compañía por intermediación de su viejo amigo Charlie, y a ponerse en manos de sus cirujanos. La intervención se salda con éxito, y Hamilton,renacido como el joven, vital y apuesto pintor Antiochus Tony Wilson, inicia una nueva existencia, tutelada en la sombra por La Compañía, que estará sembrada de inesperadas dificultades y no será ni tan plena ni tan esperanzadora como él esperaba.

La cinta se beneficia de un reparto cuidadosamente seleccionado por el propio Frankenheimer, encabezado por un sorprendente y magnífico Rock Hudson, en un papel muy alejado de sus agradables aunque a veces un tanto empalagosas interpretaciones en comedias ligeras y melodramas de empaque. Hudson, que en los sesenta luchaba denodadamente por librarse del incómodo encasillamiento como sex-symbol masculino, acogió con entusiasmo el proyecto de »Plan Diabólico» y ofreció la que yo no dudo en calificar como la mejor actuación de toda su dilatada y brillante carrera.

  • PESADILLA EN ELM STREET de Wes Craven

La cinta trata sobre varios jóvenes de una pequeña localidad que tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krugger, un hombre con un pasado abominable.

La inspiración para crear al personaje le vino a Wes Craven cuando pudo unir dos recuerdos de su infancia. El primero, el terror que le provocó un hombre cuando una noche, mirando Wes por su ventana, un extraño (ataviado con un sombrero que le ocultaba el rostro) no le apartaba su mirada. El segundo, la aparición de una noticia en los periódicos que explicaba la incompresible muerte de un chico mientras dormía, que llevaba semanas alertando a sus padres de que las pesadillas que sufría eran demasiado reales. Incluso escondía cafeteras para ir tomando café de madrugada sin que nadie se enterase, idea que finalmente utilizó el realizador en el guión. La aterradora imagen de Kruegger es, pues, fruto de esta relación de vivencias que podríamos haber tenido cualquiera de nosotros, y posiblemente sea esta sencillez de relación de conceptos la que provocó una reacción positiva tan multitudinaria.

Aspectos por los que hacen la película ha estado tan bien valorada.

La originalidad que llevó a la gran pantalla. Ya habíamos conocido a otros psicópatas, desde Norman hasta Jason, pero su realismo (es decir, su existencia física) hizo que se tratase de peligros «comunes». Eran personajes que lamentablemente podemos encontrar en la vida real (recordemos al asesino del Zodíaco, llevado varias veces a la gran pantalla – la última por David Fincher en 2007) y que, aunque es evidente que nadie quiere convertirse en una de sus víctimas, somos tan curiosos que nos gusta sentir ese miedo durante dos horas.

El segundo, el potente vínculo que se crea entre la heroína y el asesino. Nancy es una adolescente seria, responsable… muy fuerte. Tanto que consigue enfrentarse a Krueger con un coraje que nos deja asombrados. Freddy la persigue, debe cumplir con su misión (eliminar a los hijos de los que le asesinaron)… pero es una persecución obsesiva. Las peleas entre los dos personajes, la búsqueda continua de uno y otro para medir sus fuerzas, la tensión que se genera tanto en sus peleas como en los preparativos de Nancy para atraparle en el mundo real… llega un momento en que parece que uno no es nadie sin el otro. Su relación se convierte en una mezcla de amor odio sin precedentes, a caballo entre la de  «la bella y la bestia» y otra muy parecida que pudimos saborear años después, la de El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991) entre Clarice y Lecter.

Pesadilla en Elm Street es, ante todo, una de las género slasher más impescindibles. Eso sí, para ser fiel a la saga y no perder nunca el norte, hay que tener en cuenta una cosa: la segunda parte, como si no existiese. Uno, tres, cuatro y cinco. Y punto.